01. “The Tower of Eternity” 1:21 Le monde est dépeint ici dans un espace profond, captivant et fantastique, où coexistent les Elyséens, les Asmodiens et les Balaurs. La mélodie se concentre sur les cuivres et les cordes pour créer une image d’Aion, avec des rythmes variés et un drame à grande échelle.
02. “The Wings of Knight” 1:11
Ce morceau représente la grandeur, la puissance et la chaleur des Elyséens. Il évoque les combattants qui descendent majestueusement dans les profondeurs de l’Abysse, tels des flambeaux tourbillonnants. “The Wings of the Knight” est interprété par 73 membres de l’Orchestre symphonique de Londres, enregistrés au prestigieux Abbey Road Studio, en Angleterre.
03. “A Fairy of the Peace” 0:58
La mélodie et la composition de ce morceau contiennent des éléments asiatiques qui éveillent des images d’un lac paisible et mystérieux. Comme l’Orchestre symphonique de Londres n’a pas utilisé d’instruments traditionnels asiatiques, cette influence est à peine perceptible.
04. “Song of Moonlight” 1:04 Ce morceau, interprété par la chanteuse Origa, retrace le chemin des esprits qui disparaissent dans le brouillard au clair de lune, tels des flocons de neige s’éparpillant sur la Route des spores. La chanson, pleine d’émotion, est empreinte d’un lyrisme énigmatique et sacré.
05. “A Battlefield” 0:58
Ce morceau associe l’avènement d’une guerre imminente et de toutes celles à venir. L’intensité des cuivres et des chants, qui donnent l’impression de pouvoir s’interrompre à tout moment, s’allie au taiko et à diverses percussions afin de créer l’effet d’un champ de bataille âpre et périlleux.
06. “Blue Forest” 1:08
C’est le thème de l’ancienne forêt asiatique, merveilleuse et impénétrable. Jia Fang Peng, le plus illustre joueur de mandoline de Chine, a participé à l’enregistrement pour esquisser cette fresque et lui conférer une influence asiatique propre à Aion.
07. “Death Waltz” 0:58
Ce motif accompagne l’Habitat Frilledpymum et le Marais contaminé. Il raconte une intrigue dans laquelle une imagerie brutale et angoissante se mêle à la grâce et à la beauté.
08. “Sea of Memory” 0:58 Imaginez l’attrait que l’on ressent lorsqu’on voit la beauté de l’océan pour la première fois. L’arpège du piano est omniprésent dans “Sea of Memory” et l’harmonie des cordes, des cuivres et des voix illustre la splendeur éclatante et solennelle de la mer.
09. “Kingdom of Light” 1:11
Kingdom of Light, interprété par l’Orchestre Symphonique de Londres, dépeint la grandiose cité élyséenne. La mystérieuse essence d’Aion transparaît dans ce morceau qui illustre la majesté d’une ville aérienne où tournoient des Daevas.
10. “Tempest and Triumph” 1:03
Ce morceau constitue l’ossature de la plupart des thèmes de bataille d’Aion. L’Orchestre symphonique de Londres fait usage de notes puissantes et pesantes pour décrire des conflits épiques et la lutte pour des territoires contestés.
11. “Daeva’s Oratorio” 1:04 Daeva’s Oratorio chante les louanges du père des Daevas. Le choeur d’instruments, composé de cordes, de flûtes et de timbales, résonne à travers le Grand Sanctum en hommage à la magnificence du créateur.
